천국의 문 (영화)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
천국의 문 (영화)은 1892년 존슨 카운티 전쟁을 배경으로 한 1980년 서부 영화이다. 이 영화는 목축업자와 정착민 간의 갈등을 다루며, 제임스 에버릴 보안관이 와이오밍 축산 협회의 용병과 대립하는 이야기를 그린다. 1980년 개봉 당시 4,400만 달러의 제작비에 비해 350만 달러의 흥행 수입을 기록하며 흥행에 실패했고, 제작사 유나이티드 아티스츠를 도산 위기로 몰고 갔다. 이후 재평가를 통해 예술성을 인정받았으며, 여러 편집본이 존재한다. 제작 과정에서 동물 학대 논란이 있었고, 한국어 더빙판이 존재한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1870년을 배경으로 한 영화 - 오페라의 유령 (2004년 영화)
앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬을 영화화한 2004년 영화 《오페라의 유령》은 제라드 버틀러, 에미 로섬, 패트릭 윌슨 주연으로 1870년 파리 오페라 하우스를 배경으로 유령 에릭과 소프라노 크리스틴, 라울 백작의 사랑과 갈등을 그린 작품이다. - 1870년을 배경으로 한 영화 - 포 포 텍사스
1870년대 텍사스를 배경으로 10만 달러를 놓고 경쟁하는 두 남자의 이야기를 그린 영화 《포 포 텍사스》는 로버트 알드리치가 감독과 제작을 맡고 프랭크 시나트라와 딘 마틴이 주연한 1963년 서부 코미디 영화이다. - 서부 영화 - 브로크백 마운틴
브로크백 마운틴은 1963년 와이오밍을 배경으로 두 카우보이의 사랑과 갈등을 그린 영화로, 사회적 제약 속에서 비극적인 사랑을 겪는 이야기를 통해 성소수자에 대한 사회적 차별과 사랑의 본질을 탐구한다. - 서부 영화 - 셰인 (영화)
1890년대 와이오밍을 배경으로 떠돌이 총잡이 셰인이 정착민과 목축업자 간의 갈등 속에서 정의를 위해 싸우는 이야기를 그린 서부극 영화 셰인은 문명과 야만, 폭력의 허망함과 공동체의 가치 등의 주제를 탐구하며 뛰어난 연출과 촬영 기법으로 영화사적으로 중요한 작품으로 평가받는다. - 마이클 치미노 감독 영화 - 디어 헌터
《디어 헌터》는 1978년 마이클 치미노 감독이 연출한 전쟁 드라마 영화로, 베트남 전쟁에 참전한 러시아계 미국인들의 고통과 상처를 다루며, 작품성과 논란을 동시에 낳았다. - 마이클 치미노 감독 영화 - 그들 각자의 영화관
《그들 각자의 영화관》은 칸 영화제 60주년 기념 옴니버스 영화로, 세계적인 거장 감독 36명이 '영화관'을 주제로 제작한 3분 분량의 단편 영화 34편을 통해 영화에 대한 다양한 해석과 애정을 보여주며, 상영 및 출시 버전에 따라 작품 수와 구성에 차이가 있다.
| 천국의 문 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 마이클 치미노 |
| 제작 | 조안 카렐리 |
| 각본 | 마이클 치미노 |
| 출연 | 크리스 크리스토퍼슨 크리스토퍼 워컨 존 허트 샘 워터스턴 브래드 듀리프 이자벨 위페르 제프 브리지스 조지프 코튼 |
| 음악 | 데이비드 맨스필드 |
| 촬영 | 빌모스 지그몬드 |
| 편집 | 리사 프루치트먼 제럴드 그린버그 윌리엄 레이놀즈 톰 롤프 |
| 제작사 | 파티잔 프로덕션 |
| 배급사 | 유나이티드 아티스츠 |
| 개봉일 | 1980년 11월 19일 (뉴욕) 1981년 4월 24일 (미국) 1981년 9월 26일 (일본) |
| 상영 시간 | 219분 (다른 버전 정보는 대체 버전 참고) |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 4,400만 달러 |
| 흥행 수익 | 350만 달러 |
2. 역사적 배경
영화의 기본적인 줄거리는 1892년 존슨 카운티 전쟁에서 영감을 얻었으며, 이는 전형적인 목축업자와 정착민 간의 갈등으로, 영화 ''셰인''과 ''더 버지니안''의 배경이 되기도 했다.[8] 영화의 주요 등장인물 대부분은 이 전쟁의 인물들의 이름을 따왔다.[9]
본 작품은 존슨 카운티의 토지 분쟁인 "존슨 카운티 전쟁"을 모티브로 하는데, 목축업자 조합의 목장주들이 정착민들을 살해하기 위해 용병을 고용한다는 내용을 담고 있다.
2. 1. 실제 사건과의 차이점
영화의 기본적인 줄거리는 1892년 존슨 카운티 전쟁에서 영감을 받았지만, 《천국의 문》에서 묘사된 사건들은 역사적 사건들과 거의 유사하지 않다.[9] 1890년대에 홈스테드법에 따라 토지를 주장하며 정착민들이 와이오밍 북부에 정착하기 시작했지만, 영화에서처럼 굶주린 유럽 이민자들이 부자들의 소를 죽여 가족을 먹여 살리는 일은 없었다.[10]네이트 챔피언은 살인자이자 축산업자들의 "집행자"로 묘사되었지만, 실제로는 존슨 카운티에서 인기가 많았던 소규모 목장이었으며, 축산업자들이 모든 낙인 없는 어린 소를 자신들의 소유라고 주장하는 전술에 저항했기 때문에 "도둑들의 왕"이라는 별명을 붙였다.[9]
짐 애버렐은 존슨 카운티에서 남서쪽으로 약 약 160.93km 떨어진 곳에 살았던 또 다른 정착민이었다. 침략이 시작되기 2년 전, 그와 그의 아내 엘렌 왓슨은 축산업자들에게 살해당했는데, 축산업자들은 왓슨이 훔친 소와 성관계를 교환했다고 거짓으로 비난했다.[11] 영화에서처럼 왓슨이 사창가 마담이었다는 증거는 없으며, 왓슨이나 애버렐이 네이트 챔피언을 알았다는 증거도 없다.[9]
본 작품은 목축업자 조합의 목장주들이 정착민들을 살해하기 위해 용병을 고용한다는 "존슨 카운티 전쟁"을 모티브로 하고 있지만, 실제로는 극중과 같은 격렬한 전투는 일어나지 않았다.
실존 인물의 이름을 사용하고 있지만, 실제 입장과는 다르다.
- 제임스 에이브릴은 실제로는 보안관이 아니라 가게 주인이었으며, 소 도둑 혐의로 엘라 왓슨과 함께 1889년에 린치를 당해 살해되었다.
- 네이선 챔피언은 실제로는 고용된 살인 청부업자가 아니라 존슨 카운티의 NWFSGA(북 와이오밍 농업 가축 협회)를 결성한 리더였으며, 목축업자 조합과 대립했기 때문에 살해되었다.
- 프랭크 칸톤은 실제로는 부유한 목동 주인이 아니라 존슨 카운티의 전 보안관이었으며, 용병들을 모으기 위해 WSGA(와이오밍 가축 생산자 협회)에 고용된 남자였다.
- 용병들이 정착민들의 거처로 진행하는 중에 네이트 챔피언과 그의 친구를 살해한 것은 사실이며, 또한 극중에서 불타는 오두막에서 나올 때 주머니에 편지를 넣은 것도 사실이다. 그러나 그 후 프랭크 칸톤과 그의 용병들이 진행 중에 현 보안관에게 붙잡혀, 도망친 일부 용병들이 주지사에게 간청하여, 주지사가 미국 대통령에게 구원을 요청, 중재가 성립되었다. 극중과 같은 격렬한 전투가 일어나는 일은 없었다.
3. 줄거리
1870년, 짐 에버릴과 빌리 어바인은 하버드 대학교 졸업식에 참석한다. 어바인은 졸업생 대표로 불경한 내용의 연설을 한다. 축하 행사에서 남학생들은 에버릴의 여자친구를 포함한 여성들에게 세레나데를 부른다.
20년 후, 에버릴은 와이오밍주 캐스퍼를 지나 존슨 카운티에서 보안관으로 일하고 있다. 이 지역은 와이오밍 축산 협회 소속의 부유한 목장주들과 가난한 유럽 이민자들 사이에 갈등이 있었다. 에버릴의 친구이자 축산업자들의 집행자인 네이트 챔피언은 정착민을 살해한다.
협회장 프랭크 캔턴은 125명의 정착민을 살해할 계획을 발표하고, 어바인은 이를 에버릴에게 알린다. 캔턴과 에버릴은 몸싸움을 벌인다.
엘렌 왓슨은 퀘벡 출신의 매춘 업소 마담으로, 에버릴과 챔피언 모두와 관계를 맺고 있다. 에버릴과 왓슨은 롤러 스케이트장 "천국의 문"에서 함께 시간을 보낸다. 에버릴은 미국 육군 대위 미나르디로부터 살생부 명단을 받고 정착민들에게 알린다. 역장 컬리는 캔턴의 무리를 알리려다 살해당한다. 왓슨의 매춘 업소는 공격받고, 에버릴은 범인들을 사살한다. 챔피언은 왓슨을 제거하려는 계획을 알고 캔턴의 캠프에서 마지막 강간범을 쏘고 학살을 거부한다.
캔턴 일행은 챔피언과 그의 친구 닉 레이를 공격하고, 왓슨은 챔피언을 구하려다 실패한다. 닉은 죽고, 챔피언은 엘라에게 편지를 남기고 죽는다. 왓슨은 정착민들에게 캔턴의 접근을 경고한다. 시장 찰리 레작은 평화적인 인도를 제안하지만, 약사 에글스턴은 전투를 주장한다. 정착민들은 전투에 돌입하고, 양측 모두 큰 피해를 입는다. 어바인도 사망한다.
다음 날, 에버릴은 이민 정착민들과 함께 울콧의 부하들을 공격한다. 전투는 치열해지고, 에글스턴을 포함한 많은 이민자들이 사망한다. 울콧은 에버릴에게 폭사당한다. 미군이 캔턴과 함께 나타나 전투를 중단시킨다. 에버릴은 이것이 위선적인 행동임을 알고 있다. 왓슨의 오두막에서 브리지스, 왓슨, 에버릴은 떠날 준비를 하지만, 캔턴 일행의 습격을 받는다. 에버릴과 브리지스는 캔턴 일행을 사살하지만, 브리지스와 왓슨은 사망한다.
1903년, 에버릴은 로드아일랜드주 뉴포트에서 자신의 요트 갑판을 걷는다. 그는 아래층에서 자신의 아내로 추정되는 여성을 만난다.
4. 등장인물
이 영화에는 다양한 배우들이 출연했다. 로니 호킨스는 울코트 소령 역을, 영화 음악을 작곡한 데이비드 맨스필드는 존 데코리 역을 연기했다. 로지 벨라는 하버드에서 에이버릴의 마음을 사로잡는 소녀로 등장했으며, 미키 루크는 닉 레이 역으로, 윌렘 대포는 윌리 역으로 출연했다.[7]
4. 1. 주연
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 (TBS판) | |
|---|---|---|---|
| 제임스 에이버릴 | 크리스 크리스토퍼슨 | 호리 카츠노스케 | |
| 엘렌 왓슨 | 이자벨 위페르 | 사카키바라 요시코 | |
| 네이선 D. 챔피언 | 크리스토퍼 워컨 | 타니구치 세츠 | |
| 빌리 어바인 | 존 허트 | 이케미즈 토오요 | |
| 프랭크 M. 캔턴 | 샘 워터스턴 | 와카모토 노리오 | |
| 에글스턴 씨 | 브래드 듀리프 | 토야 코우지 | |
| 존 L. 브리지스 | 제프 브리지스 | 사와키 이쿠야 | |
| 닉 레이 | 미키 루크 | 오오츠카 호우츄 | |
| 목사 | 조셉 코튼 | 니시무라 토모미치 | |
| 트래퍼 프레드 | 제프리 루이스 | ||
| 레자크 시장 | 폴 코슬로 | ||
| 컬리 | 리처드 마수어 | ||
| 미나르디 대위 | 테리 오퀸 | ||
| 엑스트라 출연 (크레딧 없음) | 윌렘 대포 | ||
| 불명, 기타 | 고우리 다이스케, 사토 마사하루, 시마 카유, 타하라 아르노, 사토 아이, 이시즈카 운쇼, 타츠이 쿠즈코, 호시노 미츠아키, 이로카와 쿄코, 마키 쇼코, 오카 노리코 | ||
| 연출 | 후쿠나가 간지 | ||
| 번역 | 이리에 아츠코 | ||
음악가 로니 호킨스는 울코트 소령 역을, 영화의 작곡가인 데이비드 맨스필드는 천국의 문 밴드의 리더이자 엘라의 직원인 존 데코리 역을 맡았다. 로지 벨라는 하버드에서 에이버릴이 반하게 되는 "아름다운 소녀" 역으로 출연했고, 미키 루크는 닉 레이 역으로, 윌렘 대포는 윌리 역으로 출연했다.[7]
4. 2. 조연
음악가 로니 호킨스는 몇 안 되는 연기 역할 중 첫 번째로 울코트 소령 역으로 출연했으며, 영화의 작곡가인 데이비드 맨스필드는 천국의 문 밴드의 리더이자 엘라의 직원인 존 데코리 역으로 출연한다.[7] 로지 벨라(로잔 벨라로 표기)는 하버드에서 에이버릴이 반하게 되는 "아름다운 소녀" 역으로 출연했으며, 미래의 골든 글로브상 수상자이자 아카데미상 후보인 미키 루크는 닉 레이 역으로, 그의 두 번째 스크린 역할로 출연했다. 미래의 여러 차례 아카데미상 후보인 윌렘 대포는 윌리 역으로, 크레딧에 오르지 않은 채 그의 첫 번째 스크린 출연을 한다.[7]5. 제작 과정
마이클 치미노 감독의 영화 《천국의 문》은 초기 제작비 1100만달러로 시작했지만, 여러 문제로 인해 예산이 크게 늘어났다. 완성된 세트를 "말이 지나갈 수 없다"는 이유로 다시 만들거나, 짧은 장면 촬영을 위해 실제 운행 중인 기관차를 조달하고, 엑스트라를 대폭 늘리는 등 제작 과정에서 어려움이 있었다. 또한, 잦은 재촬영으로 제작비가 초과되었다.[87] 유나이티드 아티스츠의 지원으로 촬영은 계속되었으나, 최종 예산은 4400만달러(약 80억 엔)까지 증가했고, 촬영된 필름은 약 46만 미터에 달했다.
최초 편집본은 5시간 30분으로 너무 길어, 유나이티드 아티스츠는 난색을 표했다. 많은 장면을 삭제하여 219분 버전으로 프리미엄 공개를 했지만, 평판이 좋지 않아 149분으로 단축된 버전이 만들어져 일반 공개되었다.[87]
5. 1. 기획 및 각본
1971년, 영화 감독 마이클 치미노는 《천국의 문》(당시 제목은 《존슨 카운티 전쟁》)의 초기 각본을 제출했지만, 존 웨인 등 유명 배우 섭외에 실패하여 프로젝트가 보류되었다.[12][13] 이후 《디어 헌터》가 개봉되기 전, 세 번째 각본 버전이 20세기 스튜디오에 제출되었다. 치미노의 감독 데뷔작인 《썬더볼트와 래빗풋》(1974)은 흥행에 성공했다. 1979년, 《디어 헌터》(1978)로 아카데미 감독상과 아카데미 작품상을 수상하기 직전, 치미노는 유나이티드 아티스츠를 설득하여 크리스 크리스토퍼슨, 이자벨 위페르, 크리스토퍼 워컨을 주연으로 《천국의 문》 프로젝트를 재개했다. 그는 처음에 1160만달러의 예산을 받았으며,[14] 전폭적인 권한도 부여받았다.[15]5. 2. 촬영
주요 촬영은 1979년 4월 16일에 시작되었다.[16] 몬태나주 글레이셔 국립공원 동쪽,[17] 칼리스펠에서 촬영되었고, 마을 장면 대부분은 이스트 글레이셔 파크 마을 북쪽에 있는 투 메디슨 지역에서 촬영되었다.[18] 아이다호주 윌리스 마을에서도 촬영이 진행되었다.[18] 하버드 대학교는 마이클 치미노의 과도한 촬영 요구 때문에 영화 촬영을 허가하지 않았고, 대신 영화의 프롤로그는 옥스퍼드 대학교에서 촬영되었다.[19]촬영 6일째에 이미 프로젝트가 5일이나 지연되었다는 전설이 있다.[12] 치미노는 세세한 부분에 대한 집착으로 유명했는데, 일례로 정확한 사양에 맞춰 건설된 거리가 "보기 좋지 않다"는 이유로 철거 후 재건축되어야 했다. 세트 건설 책임자는 한쪽을 철거하고 약 1.83m 뒤로 물리는 것이 더 저렴하다고 말했지만, 치미노는 양쪽 모두 해체하여 약 0.91m 뒤로 물린 다음 재조립해야 한다고 주장했다.[22] 또한, 영국 옥스퍼드의 안뜰에서 하버드 1870년 졸업 장면을 촬영하기 위해 나무 한 그루를 통째로 잘라 조각으로 옮기기도 했다.[23] 치미노는 주요 전투 장면이 펼쳐질 땅 아래에 관개 시스템을 구축하여 붉은색과 대조되는 선명한 녹색을 유지하도록 했다.[24]
치미노는 130만 피트(40만 미터, 거의 220시간)가 넘는 분량의 영상을 촬영했으며,[25] 그의 강박적인 행동은 "아야톨라"라는 별명을 안겨주었다. 개별 장면에 대해 최대 50번의 테이크를 요구하고, 좋아하는 구름이 프레임 안으로 들어올 때까지 촬영을 지연시킨다는 소문이 퍼지면서 제작 일정은 더욱 지연되었다.[26]
AP 통신에 따르면, 3주 동안 영화 작업을 위해 몬태나로 불려 갔던 여러 음악가들이 촬영 시작을 기다리며 발이 묶였다. 이들은 "놀랍도록 지루하면서도 흥겨운 시간이었으며, 잼 세션과 기묘한 모험, 그리고 실제 촬영은 거의 없었다"고 회고했다. 잼 세션은 제프 브리지스와 크리스 크리스토퍼슨 사이의 수많은 음악적 협업의 시작을 알렸다.[27] 존 윌리엄스는 영화 음악 작곡 제안을 거절했고, 결국 데이비드 맨스필드에게 넘어갔다.[28]
배우 존 허트는 제작에서 할 일이 없어 너무 오래 기다린 나머지, 데이비드 린치의 ''엘리펀트 맨''(1980)을 촬영하고 나서 ''천국의 문'' 촬영장으로 돌아오기도 했다.[29] 1980년 3월, ''천국의 문'' 촬영이 완료되었을 때 제작비는 거의 3000만달러에 달했다.[30]
5. 3. 후반 작업
Cimino영어 감독은 아카데미상을 수상한 편집자 윌리엄 H. 레이놀즈와 함께 1980년 3월, 거의 3천만 달러의 제작비를 들여 촬영을 마친 ''천국의 문'' 후반 작업에 끈기 있게 매달렸다.[30][32] 1980년 6월 26일, Cimino영어는 유나이티드 아티스츠 임원들에게 5시간 25분(325분) 분량의 작업본을 시사했지만, 임원들은 이 길이에 영화를 개봉하는 것을 강하게 거부했다.[33][3] Cimino영어는 영화를 다시 편집하여 3시간 39분(219분) 분량으로 줄여 1980년 11월에 초연을 가졌다.[30]''천국의 문''은 여러 버전이 존재한다.
뉴욕에서의 초연이 중단된 후, Cimino영어는 영화 실패의 원인을 비현실적인 마감일 압박으로 돌리며 유나이티드 아티스츠를 비난했다.[67] 결국 1981년 4월, Cimino영어의 두 번째 편집 버전인 149분 버전이 개봉되어 광범위하게 상영되었다.[47] 1982년, Z 채널은 219분짜리 1980년 초연 버전을 케이블 TV로 방영하여 "감독판"이라는 개념을 대중화시켰다.[70] MGM은 1980년대에 이 영화를 VHS 및 비디오 디스크로 출시하면서 Cimino영어의 219분 컷을 "전설적인 무삭제 버전"으로 출시했다.[47]
2012년, MGM은 디지털 복원된 216분 길이의 버전을 출시했고, 크라이테리온 컬렉션은 2012년 11월 20일에 이 "감독판"의 블루레이 디스크와 DVD를 출시했다. Cimino영어는 이 버전이 자신이 가장 선호하는 버전이라고 밝혔다.[76]
6. 개봉 및 평가
유나이티드 아티스츠는 영화 시사회 3주 전 동안 1.5억달러를 광고에 사용했다. 1980년 11월 19일 뉴욕 시네마 1 극장에서 열린 영화 시사회 휴식 시간 동안, 관객들은 너무 침울해 시미노는 아무도 샴페인을 마시지 않는 이유를 물었다고 한다. 그의 홍보 담당자는 "그들은 영화를 싫어하기 때문입니다, 마이클"이라고 말했다고 전해진다.[3] 관객이 거의 없는 일주일 간의 상영 후, 시미노와 유나이티드 아티스츠는 영화를 더 이상 상영하지 않고, 전 세계 개봉을 완전히 연기했다.[34] 1981년 4월 24일, 영화는 810개의 극장에서[35] 시미노가 세 번째로 편집한 2시간 29분(149분) 분량의 "감독판"으로 개봉했다.[34]
6. 1. 초기 반응 및 흥행 실패
1980년 11월 19일 뉴욕 시네마 1 극장에서 열린 영화 시사회 휴식 시간 동안, 관객들은 너무 침울해 했고, 시미노는 아무도 샴페인을 마시지 않는 이유를 물었다고 한다. 그의 홍보 담당자는 "그들은 영화를 싫어하기 때문입니다, 마이클"이라고 말했다고 전해진다.[3] 관객이 거의 없는 일주일 간의 상영 후, 시미노와 유나이티드 아티스츠는 영화를 더 이상 상영하지 않고, 전 세계 개봉을 완전히 연기했다.[34] 1981년 4월 24일, 영화는 810개의 극장에서[35] 시미노가 세 번째로 편집한 2시간 29분(149분) 분량의 "감독판"으로 개봉했다.[34]1980년 11월에 짧게 개봉하여 평론가들로부터 좋지 않은 평가를 받은 후, 유나이티드 아티스츠는 영화를 극장에서 내리고, 1981년 4월에 축약된 버전으로 재개봉했다. 재개봉으로 영화의 수익을 올리려는 노력에도 불구하고, 44억달러의 제작비에 비해 국내에서 3.5억달러를 벌어들이며 상당한 재정적 실패를 겪었다.[36] 영화는 개봉 첫 주말에 1.3억달러를 벌어들였고,[35] 2주 만에 상영이 종료되었으며, 44억달러의 제작비에 비해 3.5억달러만을 벌어들였다.[34] 이 영화는 역대 가장 큰 흥행 참패 영화 중 하나로 여겨진다.[36]
제작비는 당초 11억달러였으나, 완성된 세트 재개축, 기관차 조달, 엑스트라 증가, 재촬영 반복 등으로 예산이 44억달러(약 80억 엔)[87]까지 불어났다. 처음 편집된 버전은 5시간 30분으로 너무 길어 219분으로 정리되었으나, 평판이 나빠 149분으로 단축된 버전이 만들어져 일반 공개되었다.
상영 시간 단축, 구성 붕괴, 미국인의 신경을 거스르는 듯한 테마에 대한 언론의 혹평 등으로 영화는 흥행하지 못하고 1주일 만에 상영이 중단되었으며, 티켓 환불이 쇄도했다. 제2회 골든 라즈베리상 최악의 감독상을 수상하는 등 평가도 엉망이었다. 신문에는 "Heaven turns into Hell(천국의 문에서 지옥의 문으로)"이라는 제목이 실렸다. 한때 『기네스북』에 "역대 최악의 적자를 낸 영화"로 게재되었다. 영화의 흥행 성적은 3.48억달러였으며,[87] 막대한 적자로 인해 제작 회사 유나이티드 아티스츠는 도산 위기에 몰렸고, MGM이 구제 합병하여 "MGM/UA"가 되었다.
6. 2. 재평가 및 유산
Heaven's Gate영어는 개봉 초기에는 대부분 부정적인 평가를 받았다.[37] 그러나 시간이 흐르면서 영화에 대한 비평적 재평가가 이루어졌다.- 초기 반응: 빈센트 캔비는 뉴욕 타임스에 기고한 글에서 이 영화를 "요즘 영화에서 매우 드문 일, 즉 무자격 재앙"이라고 혹평했다.[37] 로저 이버트는 시카고 선타임스에서 영화의 형식적 선택과 서사의 불일치 등을 비판하며 "내가 본 가장 충격적인 영화적 낭비"라고 평가했다.[38] 진 시스켈도 이 영화를 "엉터리"라고 비판했다.[39]
- 옹호 의견: 로스앤젤레스 타임스의 케빈 토마스는 이 영화를 "진정한 스크린 서사시"라고 칭하며 옹호했다.[34]
- 부정적 평가: 1999년 타임은 이 영화를 20세기의 최악의 아이디어 100가지 목록에 포함시켰다.[40] 2008년 가디언의 조 퀸난은 이 영화를 역대 최악의 영화로 꼽았다.[41] 더 버지는 "30년간의 비평적 평가를 바탕으로, Heaven's Gate영어는 역대 최악의 영화 중 하나로 자리 잡고 있다"고 평가했다.[42]
Heaven's Gate영어의 실패는 미국 영화 산업에 큰 영향을 미쳤다. 1970년대 뉴 할리우드 시대에 감독들에게 주어졌던 제작 자유와 통제권이 크게 줄어들었고, 스튜디오는 하이 컨셉 영화 제작 방식으로 전환하게 되었다.[58][59]
7. 논란
1980년대 이후 몇몇 평론가들은 칸 영화제 상영 후 유럽에서의 호평을 시작으로 이 영화를 옹호하기 시작했다.[34][43] 로빈 우드는 "천국의 문 (영화)"을 "진정으로 혁신적인 몇 안 되는 할리우드 영화 중 하나... 오리지널 버전은 할리우드 영화의 최고의 업적 중 하나로 보인다"라고 평하며 초기 지지자 중 한 명이었다.[47][44] 데이비드 톰슨은 이 영화를 "상처 입은 괴물"이라고 부르며, "미국에는 갑자기 텅 빈 공간을 만드는 예술의 위대한 혁신이 있다"고 주장했다.[45] 마틴 스코세지는 이 영화에 간과된 많은 미덕이 있다고 말했다.[46]
일부 평론가들은 초기 평론가들이 영화를 비난하려는 경향이 있었고, "냉소와 경멸로 서로를 능가하려" 했다고 비판했다.[47] 여러 출연진과 제작진은 영화에 대한 초기 리뷰가 제작 과정에 의해 훼손되었다고 불평했다.[34]
2012년, 이 영화는 216분짜리 "감독판"으로 제69회 베니스 영화제에서 재개봉되어 찬사를 받았다.[50][51][52] 뉴욕 영화제의 "걸작" 라인업에도 포함되었으며, 알베르토 바르베라 베니스 영화제 감독은 이 영화를 "절대적인 걸작"이라고 묘사했다.[5]
2015년 BBC 웹사이트의 기사에서 니콜라스 바버는 ''천국의 문''에 대한 비평적 반응을 추적하며, "''천국의 문''의 많은 부분이 분명히 훌륭하기 때문에 누군가 그것을 '무자격 재앙'이라고 말할 수 있다는 것은 상상하기 어렵다"라고 결론 내렸다.[53] 로튼 토마토에서는 57%의 점수(평균 평점 6.6/10)를 받았으며,[54] 메타크리틱에서는 "평균 또는 혼합된 리뷰"를 나타내는 57/100점을 받았다.[55]
7. 1. 동물 학대 논란
미국 휴메인 협회(AHA)는 영화 제작 과정에서 동물 학대 혐의를 제기하며 촬영장에서 동물 감시가 금지되었다고 주장했다. 이들은 학대 내용을 상세히 설명하는 보도 자료를 배포하고 보이콧 시위를 조직했다.[60] AHA는 전투 장면에서 말이 다이너마이트로 폭파되어 4마리가 죽고[62] 더 많은 말들이 부상을 입었으며,[60][61][62] 배우들의 장면을 위해 황소의 피를 진통제 없이 목에서 뽑아 사용했다는 주장도 제기했다.[61]AHA에 따르면, 학대받은 말의 소유자는 제작자, 감독 등을 상대로 소송을 제기하여 말의 "심각한 신체적, 행동적 외상 및 변형"을 언급하며 법정 밖에서 합의를 보았다.[60] 이외에도 실제 투계, 닭의 목을 자르는 행위, 소 무리의 배를 가르는 행위 등 여러 혐의가 제기되었다.[60]
이러한 항의는 영화 배우 조합(SAG)과 영화 및 텔레비전 제작자 연합(AMPTP)이 AHA에게 촬영 현장에서 동물의 사용을 감시할 수 있는 계약상의 권한을 부여하는 계기가 되었다.[60] AHA는 ''천국의 문''을 용납할 수 없는 영화 목록에 올리고[60] 국제적인 보이콧을 요청했으며, 미국 전역에서 피켓 시위를 조직했다.[60]
''천국의 문''은 제작 과정에서 동물이 죽은 최초의 영화는 아니지만, 이 사건은 "동물은 해를 입지 않았습니다..."라는 면책 조항이 영화 엔딩 크레딧에 포함되게 하고 AHA의 동물 연기 감독을 강화하는 주요 원인이 되었다.[63]
8. 수상 내역
| 시상식 | 시상식 날짜 | 부문 | 수상자 | 결과 | scope="col" | |
|---|---|---|---|---|---|
| 칸 영화제 | 1981년 5월 13일–27일 | 황금종려상 | 마이클 치미노 | 후보 | [80][81] |
| 아카데미상 | 1982년 3월 29일 | 미술상 | 미술: 탐비 라르센; 세트 장식: 제임스 L. 버키 | 후보 | [82][83] |
| 골든 라즈베리 시상식 | 1982년 3월 29일 | 최악의 작품상 | 천국의 문 | 후보 | [84] |
| 최악의 감독상 | 마이클 치미노 | 수상 | |||
| 최악의 남자배우상 | 크리스 크리스토퍼슨 | 후보 | |||
| 최악의 각본상 | 마이클 치미노 | 후보 | |||
| 최악의 음악상 | 데이비드 맨스필드 | 후보 | |||
| 스팅커스 최악의 영화 시상식 | 1982년 | 최악의 작품 | 천국의 문 | 후보 | [85] |
| 2007 (확장된 투표) | 최악의 감독 | 마이클 치미노 | 수상 | [86] | |
| 최악의 각본 | 후보 | ||||
| 가장 거슬리는 음악 | 데이비드 맨스필드 | 후보 |
9. 한국어 더빙
기타
사토 마사하루
시마 카유
타하라 아르노
사토 아이
이시즈카 운쇼
타츠이 쿠즈코
호시노 미츠아키
이로카와 쿄코
마키 쇼코
오카 노리코
『목요 로드쇼』